BRAHMS

Johannes  Brahms,  pianista,  regente  e  compositor  alemão  (  Hamburgo  1833-Viena  1897 ).  Foi  iniciado  na  música  por  seu  pai,  contrabaixista  em  orquestras  populares.  Seu  encontro  com  Schumann,  em  1853,  determinou  o  curso  de  sua  carreira.  Tornou-se  diretor  dos  concertos  na  corte  do  príncipe  de  Lippe-Detmond,  depois  regente  do  coro  em  Hamburgo  1859,  antes  de  fixar-se  em  Viena  1862,  onde  foi  diretor  do  singverein  dergesellschaft  der  musikfreunde  (  1872-1875 ).  Herdeiro  de  Beethoven,  Brahms  oferece  em  sua  obra  a  síntese  perfeita  do  romantismo  e  do  classicismo.  Não  desprezou  o  canto  popular  húngaro,  que  incorporou  a  uma  poesia  tipicamente  nórdia,  suntuosa  e  frequentemente  sombria.  Pianista  virtuoso,  Brahms  compôs  muito  para  seu  instrumento  (  sonatas,  variações,  baladas,  intermezzos,  rapsódias,  valsas,  danças  húngaras ).  Muito  rica,  sua  música  de  câmara  compreende  sonatas  para  piano  e  violino,  piano  e  violoncelo,  piano  e  clarineta,  trios,  quartetos,  quintetos,  sextetos.  Para  orquestra,  compôs  variações  sobre  um  tema  de  Haydn,  quatro  sinfonias  1876,  1877,  1883,  1885,  duas  aberturas,  dois  concertos  para  piano,  um  concerto  para  violino,  e  violoncelo.  Seus  lieder  inscrevem-se  na  tradição  germânica,  assim  como  sua  música  de  inspiração  sacra  (  um  réquiem  alemão,  1857-1868 ).

STRAVINSKY

Igor  Stravinsky,  compositor  russo  naturalizado  francês  e  depois  norte-americano  (  Oranienbaum,  perto  de  são  Petersburgo,  1882-nova  York  1971 ).  Autodidata,  tomou  algumas  lições  de  instrumentação  com  Rimsky-Korsakov  e  celebrizou-se  com  três  balés  apresentados  em  Paris  pela  companhia  de  Diaghilev:  o  pássaro  de  fogo  1910,  petruchka  1911  e  a  sagração  da  primavera  1913  Debussy,  que  ajudou  Stravinsky  a  libertar-se  do  pitoresco  da  escola  russa,  foi  influência do  por  suas  inovações;  dessa  época  data  especialmente  a  ópera  o  rouxinol  1916,  a  história  do  soldado  1918,  com  um  texto  francês  de  Ramuz,  que  assinala  a  sua  ruptura  com  a  escola  orquestral  russa,  e  les  noces  1917-1923,  cantata  dançada  com  pulcinella,  segundo  Pergolesi  1919,  inicia  seu  período  neoclássico,  marcado  pelas  seguintes  obras:  concerto  para  piano  e  orquestra  de  harmonia  1924,  os  balés  apollon  musagete  1928,  o  beijo  da  fada  1928,  jogo  de  cartas  1936,  a  ópera  oratório  oedirus  rex  1928,  a  sinfonia  em  do  1940,  a  sinfonia  dos  salmos  1930,  the  rakeis  progress  (  o  libertino,  1951 ).  Por  volta  de  1950,  diante  do  impacto  cada  vez  maior  da  escola  de  Viena  e  de  Varêse,  voltou-se  para  a  música  serial:  canticum  1956  e  o  balé  agon  1957.  Nesta  última  fase  criativa,  a  inspiração  religiosa  ocupa  um  lugar  preponderante,  especialmente  com  Threni  1958.  Escreveu  crônicas  de  minha  vida  1935  e  poética  musical  1942.

HAENDEL

Georg  Friedrich  Haendel,  compositor  alemão  naturalizado  inglês  em  1726  (  halle,  1685- Londres  1759 ). Organista  da  catedral  de  halle,  violonista  na  ópera  de  Hamburgo  1703,  viveu  algum  tempo  na   Itália  1706-1710,  onde  compôs  e  fez  representar  duas  óperas.  Nomeado  mestre  de  capela  da  corte  de  Hanôver  em  1710,  partiu  no  fim  desse  ano  para  Londres,  onde  fixou-se  definitivamente  1712,  Em  1720  foi  nomeado  diretor  da  academia  real  de  música,  para  a  qual  escreveu  cerca  de  15  óperas  e  tentou,  durante  20  anos,  impor  a  ópera  italiana  diante  do  seu  insucesso,  Haendel  se  voltaria  para  o  oratório,  gênero  com  o  qual  sua  arte  alcançaria  o  apogeu.  Convidado  para  ir  a  Dublim  em  1741,  ali  apresentou  a  primeira  audição  de  o  Messias,  em  1742.  Depois  escreveu  obras  de  circunstância.  Haendel  soube  assimilar  as  diversas  tendências  francesas  e  italianas  e  criar  um  estilo  pessoal.  Com  ele,  terminou  a  época  do  estilo  barroco  europeu.  Suas  obras  importantes  são  oratórios  (  Saul,  Israel  no  Egito,  o  Messias,  Judas  Macabeu,  Jephta   ),  óperas  italianas  (  II  pastore  fido,  Júlio  Cesar;  Orlando,  Alcina )  e  peças  instrumentais:  suítes  de  peças  para  cravo;  sonatas  para  solista  e  sonatas  em  trio;  seus  concertos  grossos  para  orquestra;  lo  concertos  para  órgão  e  orquestra.  the  Water  music  e  music  for  the  Royal  Fireworks,  para  orquestra  (  obras  de  circunstância ).

KARABTCHEVSKI

Isaac  Karabtchevski,  regente  brasileiro  (  são  Paulo  1934 ).  Estudou  com  Koellreuter  1956.  E  com  Fortner  e  Ueter  1961.  Em  1956  fundou  em  belo  horizonte  o  madrigal  renascentista,  com  o  qual  excursionou  no  Brasil  e  no  exterior.  Dirigiu  a  filarmônica  de  Israel  e  a  sinfônica  de  Praga  em  audições  especiais.  Foi  regente  titular  da  tonkunstler  orchester  de  Viena  1988-1993  e  regente  da  orquestra  sinfônica  brasileira  desde  1969.  Em  1994  assumiu  a  orquestra  sinfônica  municipal  de  são  Paulo.

KOELLREUTER

Hans  Joachim  Koellreuter,  músico  alemão  (  Freiberg  1915 ).  Em  1937,  transferiu-se  para  o  rio  de  janeiro,  onde  foi  professor  do  conservatório  brasileiro  de  música  1938  e  fundou  o grupo  música  viva  1939.  Embora  considerável,  sua  influência  (  introduziu  no  Brasil  o  dodecafonismo  ortodoxo ),  exercida  de  cursos  no  rio  de  janeiro,  em  são  Paulo  e  na  Bahia,  foi  combatida  em  nome  da  evolução  da  música  brasileira  com  bases  no  folclore.  Regressou  á  Alemanha  em  1963  e  colaborou  com  o  instituto  Goethe,  dirigiu  o  instituto  cultural  da  Alemanha  em  nova  Déli  e  supervisionou  institutos  no  Ceilão e  na  Birmânia. Dedicou-se  aos  estudos  das  músicas  orientais,  sobretudo  da  indiana,  descobrindo  as  afinidades  que  existem  entre  o  método  de  composição  serial  e  o  raga,  célula  da  música  clássica  indiana.  Como  compositor,  fez  música  serial,  mas  aleatória  no  seu  desenvolvimento.  Uma  de  suas  obras  mais  recentes,  áudio  game  1994,  foi  composta  com  inspiração  nos  videogames.  É  autor  de  peças  para  piano;  música  de  câmara,  poemas  brasileiros,  um  arranjo  de  a  arte  da  fuga,  de  J.  S. Bach,  para  flauta,  violino,  viola  e  violoncelo,  etc..  Entre  seus  alunos  contam-se;  Guerra  Peixe,  Oliver  Toni,  Marlos  Nobre,  Júlio  Medaglia,  Rogério  Duprat,  Benito  Juarez,  Tom  Jobim,  Diogo  Pacheco,  Damiano  Cozela  e  Roberto   Sion.

CHOPIN

Fredéric  Chopin,  pianista  e  compositor  polonês  ( Zelazona  Wola,  perto  de  Varsóvia,  1810-Paris  1849 ).  Filho  de  um  professor  francês  vindo  da  Lorena,  Chopin  pertence  á  Polônia  pela  natureza  de  sua  arte  e  as  fontes  de  sua  inspiração.  Fixou-se  em  Paris  em  1831,  integrando-se  na  sociedade  aristocrática.  Amigo  de  Delacroix,  de  Musset  e  de  Liszt,  a  partir  de  1837  lidou-se  amorosamente  a  escritora  George  Sand;  de  1839  até  o  rompimento,  em  1847,  dividiu  seu  tempo  entre  Paris  e  Nohant. Depois  de  uma  viagem  á  Inglaterra,  Chopin  morreu  de  tuberculose.  Pianista,  compôs  quase  exclusivamente  para  seu  instrumento.  Suas  obras  podem  ser  divididas  em  quatro  grupos:  música  de  inspiração  clássica  ( rondes,  variações,  concertos,  sonatas ),  de  inspiração  folclórica  (  polonaises  e  mazurcas ),  de  inspiração  livre  (  scherzos,  improvisos,  noturnos,  baladas,  prelúdios,  estudos ),  e,  enfim  peças  diversas  (  valsas,  barcarola,  bolero,  etc.. ).  As  verdadeiras  faces  do  musicista  revelam-se  nas  obras  de  criação  original,  todas  marcadas  por  um  profundo  lirismo;  a  do  pedagogo,  nos  27  estudos  ( opus  10, 1833;  opus  25,  1837;  1840  );  a  do  visionário,  nos  4  scherzos  1835-1843  e  nas  4  baladas  1836-1843;  a  do  poeta  e  do  melodista  nos  19  noturnos  1827-1846,  nos  25  prelúdios  1839-1841  e  nos  4  improvisos  1834-1838-1843.  A  fantasia  em  fá  menor  1842,  a  barcarola  1846  oferecem  a  visão  deste  universo  poético  variado,  do  qual  são  testemunho  também  suas  peças  de  menor  envergadura  (  as  valsas ).

DEBUSSY

Claude  Debussy,  compositor  francês  ( Saint  Germain-en-laye  1862-Paris  1918 ).  Quando  estudante  do  conservatório  de  Paris,  fez  várias  viagens  pela  Europa.  Em  1884,  ganhou  o  prêmio  de  roma  com  a  cantata  l enfant  prodigue.  Apreciador  da  música  exótica,  da  pintura  dos  impressionistas,  frequentava  poetas  e  escritores.  Em  1891,  no  cabaré  chat  noir,  conheceu  Erik  Satie,  cujas  gymnopédies  I  e  III  viria  a  orquestrar.  Compôs  o  quatuor,  dedicado  ao  violonista  Ysaye,  em  1893;  na  mesma  época  esboçou  os  nocturnes,  que  terminaria  em  1899.  Seu  prélude  á  i aprês  midi  d um  Faune  foi   calorosamente  acolhido  1894,  bem  como  as  chansons  de  bilitis,  inspiradas  na  obra  de  Pierre  Louys  1897.  Em  1902  compôs  sua  obra  prima,  pelléas  et  mélisande.  Recusando  as  formas  tradicionais,  apaixonado  pelas  sonoridades  inauditas,  Debussy  inovou  constantemente  no  domínio  pianístico:  estampes  1903,  duas  coletâneas  de  prelúdios  1910-1913,  duas  series  de  estudos  1915,  composições  para  quatro  mãos  (  six  epigraphes  antiques,  1914 )  ou  para  dois  pianos  (  enblanc  et  noir,  1915 ).  O  tríptico   sinfônico  la  mer  1905.  Representava  uma  nova  concepção  de  exploração  das  sonoridades  orquestrais.  As  três  imagens  para  orquestra  1906-1911.  Revelam  uma  sutileza  de  evocação  que  chega  ao  auge  da  delicadeza  no  balé  jeux  1913.  Apesar  de  doente,  Debussy  escreveu  a  música  de  cena  para  o  martírio  de  são  Sebastião,  de  Gabriele  D  Annunzio,  e  la  boite  á  joujoux,  para  piano  a  quatro  mãos.  Debussy  enriqueceu  o  repertório  de  canções  com  paginas  inspiradas  em  Verlaine,  Baudelaire,  François  Villon,  Mallarmé.  EM  seus  últimos  anos,  escreveu  o  noel  dos  enfants  qui  n ont  plus  de  Maison  1915  e  três  sonatas;  para  violoncelo  e  piano;  para  flauta,  viola  e  harpa;  para  violino  e  piano  1915-1917.